പൊന്നു സഞ്ജീവ്കൂടുതൽ സുരക്ഷിതമായ ഒരു വേദി പടുത്തുയർത്തൽ

പൊന്നുവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നൃത്തം ഒരു വിനോദമായിരുന്നില്ല. അച്ഛന്റെ വഴിയുള്ള ചില ബന്ധുക്കൾ പ്രാദേശിക നാടക സമിതികളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. നാലാം വയസ്സു മുതൽ അവൾ പരിശീലനത്തിൽ മുഴുകിയിരുന്നു. മറ്റു പലരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, കലയുടെ ലോകത്തേക്ക് എത്തുന്നതിൽ അവൾക്ക് ഒരു തടസ്സവുമുണ്ടായിരുന്നില്ല.

വളർന്നുവന്നപ്പോഴാണ്, പതിറ്റാണ്ടുകളായി താൻ തന്നെ ഭാഗമായിരുന്ന പരമ്പരാഗത നൃത്ത പഠനത്തിന് ഉള്ളിലെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടുകൾ അവൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. പല ഇടങ്ങളിലും, വിദ്യാർത്ഥികൾ അധ്യാപകരോട് പൂർണ്ണമായ വിനയവും അനുസരണയും കാണിക്കുമെന്നാണ് പ്രതീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നത്. ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാനാകാത്ത അധികാരസ്ഥാനത്തായിരുന്നു ഗുരു. നിശബ്ദത അച്ചടക്കമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പൊന്നു ആ സംസ്കാരത്തോട് പൊരുത്തപ്പെടാൻ പാടുപെട്ടു.

മുതിർന്നവർക്കുള്ള വിഷയങ്ങൾ യാതൊരു സംവേദനക്ഷമതയുമില്ലാതെ കുട്ടികളിലേക്ക് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നതിലും, പണ്ടേപ്പോഴോ സ്വാഭാവികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു എന്ന കാരണത്താൽ അധ്യാപകർ അനുചിതമായ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലും താൻ അസ്വസ്ഥയായത് അവൾ ഓർക്കുന്നു. "പാരമ്പര്യം" എന്ന പേരിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യക്തിത്വം, വിശ്വാസങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ എന്നിവ പരിഹസിക്കപ്പെടുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിലും അവൾക്ക് വലിയ നിരാശ തോന്നി.

ആ ചോദ്യങ്ങൾ അവളിൽ അവശേഷിച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് നൃത്ത ഇടങ്ങൾ പലപ്പോഴും വൈകാരികമായി സുരക്ഷിതമല്ലാത്തതായി തോന്നിയത്? കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ ഭാഗമായി വിദ്യാർത്ഥികൾ എന്തിനാണ് അപമാനം സഹിക്കേണ്ടി വന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അച്ചടക്കം പലപ്പോഴും ഭയത്തിന് സമാനമായി മാറിയത്? അക്കാലത്ത്, ഇതിനുള്ള ഉത്തരം മറ്റെവിടെയെങ്കിലും ഉണ്ടാകാം എന്ന് അവൾ കരുതി.

മുംബൈയിലേക്ക്

സൈക്കോളജിയിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദം പൂർത്തിയാക്കി ഏതാനും വർഷങ്ങൾ സ്കൂൾ കൗൺസിലറായി ജോലി ചെയ്ത ശേഷം, പൊന്നു നൃത്തത്തിന് ഒരു അവസരം നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു. കേരളത്തിൽ നിന്നുള്ള പല യുവകലാകാരന്മാരെയും പോലെ, പൊന്നുവും മുംബൈയെ കലാപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഇടമായാണ് കണ്ടത്. കർശനമായ ശ്രേണികളില്ലാതെ കലയ്ക്കും വ്യക്തിത്വത്തിനും ഒന്നിച്ച് നിലനിൽക്കാൻ കഴിയുന്ന കൂടുതൽ ഉദാരമായ ഒരു അന്തരീക്ഷമായി അവൾ അതിനെ സങ്കൽപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ പഠനത്തിനായി അവൾ അങ്ങോട്ട് മാറി. എന്നാൽ സ്വാതന്ത്ര്യം കണ്ടെത്തുന്നതിന് പകരം, തനിക്കറിയാവുന്ന പഴയ അനുഭവങ്ങളെത്തന്നെയാണ് അവൾക്ക് നേരിടേണ്ടി വന്നത്.

അവിടെയും അതേ നിശബ്ദത നിലനിന്നിരുന്നു. അതേ அதிகார ഘടനകൾ. ചോദ്യമില്ലാത്ത അനുസരണം ആവശ്യപ്പെടുന്ന വ്യവസ്ഥകളിലേക്ക് "ഇണങ്ങിச்சேരാനുള്ള" അതേ പോരാട്ടം. മുംബൈ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത് അവളിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ചതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാര്യം വ്യക്തമാക്കിയതുകൊണ്ടാണ്: അവൾ തിരയുന്ന തരത്തിലുള്ള ഒരു ഇടം നിലവിലില്ലായിരുന്നു. അങ്ങനെയൊരു അന്തരീക്ഷം വേണമെങ്കിൽ, അത് അവൾ തന്നെ നിർമ്മിക്കേണ്ടിവരും. ഈ സമയത്താണ് അവൾ അഞ്ജലിയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത്.

ഒരു സ്ഥാപനമായി മാറിയ സൗഹൃദം

ഒരേതരം നിരാശകളിൽ നിന്ന് അതിജീവിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനിടയിലാണ് പൊന്നുവും അഞ്ജലിയും കണ്ടുമുട്ടിയത്. ഇരുവരും ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടുകൾക്കുള്ളിലാണ് വളർന്നത്. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് വൈകാരികമായ കീഴടങ്ങൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന വ്യവസ്ഥകളിൽ ഇരുവർക്കും മടുപ്പ് തോന്നിയിരുന്നു. വിഷലിപ്തമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ സ്വയം നഷ്ടപ്പെടാതെ നൃത്തത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നത് തുടരാനുള്ള ഒരു വഴി തിരയുകയായിരുന്നു രണ്ടുപേരും.

സംഭാഷണങ്ങളായി തുടങ്ങിയവ പതുക്കെ കൂട്ടായ്മയായി മാറി. സ്ഥാപനത്തിന് ഒരു പേര് ലഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് തന്നെ അവർ ഒരുമിച്ച് വർക്ക്‌ഷോപ്പുകളും ക്ലാസുകളും നടത്തിത്തുടങ്ങിയിരുന്നു. ഒടുവിൽ, ആ ശ്രമങ്ങൾ തുടിപ്പ് ആയി മാറി. 

ഇന്ന്, പൊന്നു അവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തെ "ഒറ്റ മനുഷ്യനെപ്പോലെ" എന്നാണ് വിശേഷിപ്പിക്കാറുള്ളത്. ഭരണപരവും സാമ്പത്തികവുമായ സമ്മർദ്ദങ്ങൾ മൂലം ക്രിയേറ്റീവ് കൂട്ടുകെട്ടുകൾ തകരുന്ന ഒരു മേഖലയിൽ, അഞ്ജലിയെക്കുറിച്ച് പൊന്നു വളരെ വ്യക്തതയോടെ സംസാരിക്കുന്നു. ഇരുവരും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളിലാണ് ഇതിന്റെ ഒരു കാരണം കിടക്കുന്നത്.

അഞ്ജലി കാര്യങ്ങൾ കൃത്യമായി സംഘടിപ്പിക്കുന്നവളും, ഭാവി കാര്യങ്ങളിൽ കാഴ്ചപ്പാടുള്ളവളും, തന്ത്രപരമായി ചിന്തിക്കുന്നവളുമാണ്. താൻ താരതമ്യേന അസംഘടിതയും വർത്തമാനകാലത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നവളുമാണെന്ന് പൊന്നു പറയുന്നു. അഞ്ജലി ഡോക്യുമെന്റേഷൻ, സുസ്ഥിരത, ദീർഘകാല ആസൂത്രണം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, പൊന്നു വിദ്യാർത്ഥികളിലും പാഠ്യപദ്ധതിയിലും ദൈനംദിന ബോധനരീതിയിലുമാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ഒന്നിച്ച്, അവർ പരസ്പരം പൂരകങ്ങളാകുന്നു.

പുതിയ തുടക്കം

പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് ലോകം പൂർണ്ണമായും സ്തംഭിച്ച കോവിഡ്-19 മഹാമാരിയുടെ സമയത്താണ് തുടിപ്പ് ഔദ്യോഗികമായി ആരംഭിച്ചത്. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം ഓൺലൈനായി പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ എന്ന കാര്യത്തിൽ നൃത്ത വിദ്യാലയങ്ങൾക്ക് സംശയമുണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർക്ക് വേദികളില്ലാതായി. വരുമാനം ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് ഇല്ലാതായി. ഓൺലൈൻ ക്ലാസുകളെക്കുറിച്ച് പൊന്നുവിനും സംശയമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ അഞ്ജലിക്ക് സംശയമില്ലായിരുന്നു.

അത് വിജയകരമാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് നിർബന്ധം പിടിച്ചത് അഞ്ജലിയാണ്. അങ്ങനെ ലഭ്യമായതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച് അവർ തുടങ്ങി: ഒരു ലാപ്ടോപ്പ്, ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സഹോദരി നൽകിയ കടമെടുത്ത വൈഫൈ കണക്ഷൻ, ഓൺലൈനിൽ പഠിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള കുറച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾ. ഒരു വർഷത്തോളമായി ഇത് മാത്രമായിരുന്നു ആകെയുള്ളത്. എങ്കിലും അവർ മുന്നോട്ട് പോയി.

ഓൺലൈൻ ക്ലാസുകൾ പതുക്കെ വരുമാനത്തേക്കാൾ വലിയ ഒന്നിലേക്ക് വഴിതുറന്നു. അത് ആത്മവിശ്വാസം വളർത്തി. ഒരു ഫിസിക്കൽ സ്റ്റുഡിയോ വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോഴേക്കും, അങ്ങനെയൊരു റിസ്ക് എടുക്കാൻ ധൈര്യം നൽകുന്ന ചെറുതെങ്കിലും വിശ്വസ്തരായ ഒരു കൂട്ടം വിദ്യാർത്ഥികൾ അവർക്കുണ്ടായിരുന്നു. അപ്പോഴും അതിജീവനം പ്രയാസകരമായിരുന്നു.

സാമ്പത്തിക അനിശ്ചിതത്വം സ്ഥാപനം നടത്തുന്നതിന്റെ സ്ഥിരമായ ഭാഗമായി മാറി. ഇപ്പോഴും, സ്കൂൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് സ്വന്തം ലാഭത്തേക്കാൾ അധ്യാപകരുടെ സ്വന്തം വരുമാനത്തെ ആശ്രയിച്ചാണെന്ന് പൊന്നു തുറന്നുപറയുന്നു. എന്നാൽ അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പോരാട്ടം മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം കൂടി വെളിപ്പെടുത്തി: വ്യത്യസ്തത അനുഭവപ്പെടുന്ന ഇടങ്ങൾക്കായി ആളുകൾ കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു.

സുരക്ഷിതമായ ഒരു ഇടം പണിയുന്നു

കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത നൃത്ത സ്ഥാപനങ്ങളും വ്യക്തിപരമായ വിശ്വാസത്തെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. സുരക്ഷ എന്നത് ഔദ്യോഗികമല്ലാത്തതും നിർവ്വചിക്കപ്പെടാത്തതും അധ്യാപകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നതുമാണ്. പൊന്നുവിന് അതിനേക്കാൾ ശക്തമായ ഒന്ന് വേണമായിരുന്നു. അതിനാൽ തുടിപ്പ് ഔദ്യോഗിക കുട്ടികളുടെ സംരക്ഷണ നയങ്ങൾ, ഇന്റേണൽ കംപ്ലയിന്റ്സ് കമ്മിറ്റി (ICC), ഫാക്കൽറ്റി ട്രെയിനിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങൾ, പോഷ് (PoSH) ചട്ടക്കൂടുകൾ എന്നിവ ഉത്തരവാദിത്തം ഉറപ്പാക്കാൻ നടപ്പിലാക്കി. പൊന്നുവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ വ്യത്യാസം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

കലാപരമായ ശ്രേണികൾ എത്ര എളുപ്പത്തിലാണ് ചൂഷണത്തിലേക്ക് മാറുന്നതെന്ന് അവൾക്ക് അറിയാം. പല പരമ്പരാഗത അന്തരീക്ഷങ്ങളിലും, വിദ്യാർത്ഥികൾ അധ്യാപകരോട് എപ്പോഴും കടപ്പെട്ടിരിക്കണമെന്ന് പഠിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. നന്ദി നിശബ്ദതയായി മാറുന്നു. ബഹുമാനം കീഴടങ്ങലായി മാറുന്നു. അതിരുകൾ വ്യക്തമല്ലാതാകുന്നു. തുടിപ്പ് ആ രീതിയെ മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അധ്യാപകർക്ക് ബാലസുരക്ഷയെക്കുറിച്ചും പ്രൊഫഷണൽ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ചും പരിശീലനം ലഭിക്കുന്നു. വിഷമങ്ങളെക്കുറിച്ച് തുറന്നു സംസാരിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. പരാതി പരിഹാര സംവിധാനങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്. അത്തരം സംഭാഷണങ്ങൾ അനാവശ്യമെന്നോ അമിത ആധുനികമെന്നോ തള്ളിക്കളയുന്ന ഒരു മേഖലയിൽ, ഈ സ്ഥാപനം വൈകാരിക സുരക്ഷിതത്വം, സമ്മതം, ഉത്തരവാദിത്തം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് തുറന്നു സംസാരിക്കുന്നു.

മുന്നിലുള്ള വെല്ലുവിളികൾ 

തുടിപ്പ് നേരിടുന്ന ഏറ്റവും വലിയ വെല്ലുവിളികളിലൊന്ന് കലാപരമല്ല; അത് സാമ്പത്തികമാണ്. കൊച്ചിയിൽ ശക്തമായ ഒരു "ടിക്കറ്റ് സംസ്കാരം" ഇല്ലായ്മയെക്കുറിച്ച് പൊന്നു പലപ്പോഴും പറയാറുണ്ട്. സിനിമകൾക്കും വാണിജ്യ വിനോദങ്ങൾക്കുമായി ആളുകൾ സന്തോഷത്തോടെ പണം ചെലവഴിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും തത്സമയ നൃത്തപരിപാടികൾക്ക് ടിക്കറ്റെടുക്കാൻ മടിക്കുന്നുവെന്ന് അവൾ പറയുന്നു.

തുടിപ്പ് പോലുള്ള സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് ഇത് ഒരു പ്രതിസന്ധി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകർ കലയെ പ്രശംസിച്ചേക്കാം, എന്നാൽ ആ പ്രശംസ സാമ്പത്തിക ഭദ്രതയായി മാറണമെന്നില്ല. എന്നാൽ പ്രേക്ഷകരെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതിന് പകരം, ദീർഘകാല കാഴ്ചപ്പാടോടെയാണ് സ്ഥാപകർ ചിന്തിക്കുന്നത്.

സാംസ്കാരിക ശീലങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കാൻ സമയമെടുക്കുമെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് അർത്ഥവത്തായ രീതിയിൽ നൃത്തം പരിചയപ്പെടുത്തുകയും കലാരൂപവുമായുള്ള യഥാർത്ഥ ഇടപെടലുകളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, തത്സമയ പ്രകടനങ്ങളെ സാമ്പത്തികമായി പിന്തുണയ്ക്കാൻ തക്കവിധം അവയെ വിലമതിക്കുന്ന ഒരു ഭാവി പ്രേക്ഷകരെ പതുക്കെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. തുടിപ്പിലെ മറ്റെന്തിനെയും പോലെ, ഈ സമീപനത്തിനും ക്ഷമ ആവശ്യമാണ്.

പ്രകടനങ്ങൾക്കപ്പുറം

പൊന്നുവിന്റെ കഥയെ ശ്രദ്ധേയമാക്കുന്നത്, അത് കലാപരമായ വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാധാരണ മിഥ്യാധാരണകളെ ചെറുക്കുന്നു എന്നതാണ്. പകരം, അവളുടെ കഥ ബദലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്. നിശബ്ദത ആവശ്യപ്പെടുന്ന വ്യവസ്ഥകളെ നിരസിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്. സമ്മർദ്ദങ്ങളെ അതിജീവിക്കുന്ന സൗഹൃദത്തെക്കുറിച്ചാണ്. തങ്ങൾക്ക് പണ്ട് ആവശ്യമായിരുന്ന തരത്തിലുള്ള ഒരു സ്ഥാപനം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന രണ്ട് സ്ത്രീകളെക്കുറിച്ചാണ്.

വൈകാരികമായി അമിതഭാരം തോന്നിയതിനാലാണ് പൊന്നു ആദ്യം സൈക്കോളജി ഉപേക്ഷിച്ചത് എന്നതാണ് വലിയ വൈരുധ്യം. എന്നിട്ടും പല തരത്തിൽ, അവൾ അത് പരിശീലിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല. ഇപ്പോൾ മാത്രം, ആ കൗൺസിലിംഗ് നടക്കുന്നത് ഘടനയിലൂടെയും കലയിലൂടെയും കൂട്ടായ്മയിലൂടെയുമാണ്. തുടിപ്പിനുള്ളിൽ, സൈക്കോളജി നിലനിൽക്കുന്നത് കൗൺസിലിംഗ് സെഷനുകളിലല്ല, മറിച്ച് കരുതലിന്റെ ഘടനയിലാണ്: അതിരുകൾ വേണമെന്ന നിർബന്ധത്തിൽ, കഷ്ടപ്പാടുകളെ മഹത്വവത്കരിക്കാൻ കൂട്ടാക്കാത്തതിൽ, ആളുകൾക്ക് സുരക്ഷിതത്വം തോന്നുമ്പോഴാണ് സർഗ്ഗാത്മകത ഏറ്റവും നന്നായി പൂവണിയുന്നത് എന്ന വിശ്വാസത്തിൽ.