ആൻസൺ കുറുമ്പത്തുരുത്ത്മുന്നോട്ട് ചുവടുവെക്കുന്നു

ആൻസൺ കുറുമ്പത്തുരുത്തിന്,  ചവിട്ടുനാടകം എന്നത് ഒരിക്കലും ഒരു വെറുമൊരു കലാരൂപം മാത്രമായിരുന്നില്ല: അത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലസംഗീതമായിരുന്നു. വർണ്ണാഭമായ വേഷവിധാനങ്ങളോടെ ഒരു വേദിയിലേക്ക് ചുവടുവയ്ക്കുന്നതിന് എത്രയോ മുമ്പ്, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ലത്തീൻ ക്രിസ്ത്യൻ നാടക പാരമ്പര്യം ഏറെ കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്ന കേരളത്തിലെ ചെറിയ ദ്വീപ് സമൂഹമായ കുറുമ്പത്തുരുത്തിൽ, വൈകുന്നേരത്തെ വായുവിൽ ഒഴുകിയെത്തുന്ന ശക്തമായ പാട്ടുകൾ കേട്ടു വളർന്ന ഒരു ഗ്രാമീണ ബാലനായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

"കുട്ടിക്കാലത്ത്," അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു, "വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ കേട്ടിരുന്ന പാട്ടുകൾ ചവിട്ടുനാടക പാട്ടുകളായിരുന്നു."

അവയ്ക്ക് പിന്നിലെ അച്ചടക്കവും സമർപ്പണവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് എത്രയോ മുമ്പുതന്നെ ആ ഈണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായി. കുറുമ്പത്തുരുത്തിലെ പല ചെറുപ്പക്കാരെയും പോലെ, ഗാംഭീര്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലും താളാത്മകമായ ചുവടുകളിലും വർണ്ണാഭമായ വേഷവിധാനങ്ങളിലും ആകൃഷ്ടനായി അദ്ദേഹം വശങ്ങളിൽ നിന്ന് റിഹേഴ്സലുകൾ വീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ ആ ഘട്ടത്തിൽ, ചവിട്ടുനാടകം ഒടുവിൽ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ നിർണ്ണായകമായ അഭിനിവേശമായി മാറുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് യാതൊരു ധാരണയുമില്ലായിരുന്നു.

ഇന്ന്, ഇരുപത്തിയഞ്ചിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ആൻസൺ ഒരു കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു സംഘാടകൻ, പരിശീലകൻ, അധ്യാപകൻ എന്നീ നിലകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്ര ഒരു വ്യക്തിയുടെ അതിജീവനശേഷിയെയും ആത്മാവ് നഷ്ടപ്പെടാതെ സ്വയം പുനരവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത കലാരൂപത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവിനെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രവേശന മാർഗ്ഗം

മുൻ തലമുറകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആൻസൺ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഒരു ആശാന്റെ കീഴിൽ ശിക്ഷണം നേടിയിരുന്നില്ല. പരമ്പരാഗതമായി, ചവിട്ടുനാടകം ഗ്രാമീണ വീടുകളുടെ മുറ്റങ്ങളിലാണ് പഠിപ്പിച്ചിരുന്നത്. സ്ഥിരം വേദികളോ ഔപചാരിക സ്ഥാപനങ്ങളോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആദരണീയരായ ആശാന്മാർ തങ്ങളുടെ അറിവ് ഒരു തലമുറയിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു തലമുറയിലേക്ക് കൈമാറുമ്പോൾ കുടുംബങ്ങൾ കൂട്ടായ്മയായി തടിച്ചുകൂടി. ആൻസൺ വളർന്നുവന്നപ്പോഴേക്കും ഇത്തരമൊരു സമ്പ്രദായത്തിൽ മാറ്റം വന്നുകൊണ്ടിരിക്കുകയായിരുന്നു.

സംസ്ഥാന യുവജനക്ഷേമ ബോർഡും നെഹ്‌റു യുവകേന്ദ്രയും സംയുക്തമായി സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു മാസത്തെ സർക്കാർ ധനസഹായത്തോടെയുള്ള പരിശീലന പരിപാടിയിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വഴിത്തിരിവുണ്ടാകുന്നത്. പ്രശസ്തനായ ജോർജ്ജ്കുട്ടി ആശാന്റെ മകൻ റോയ് ജോർജ്ജ്കുട്ടിയും ജെയ്സൺ ജേക്കബും ചേർന്നാണ് കളരി നയിച്ചത്.

ആദ്യമായി, ആൻസൺ റിഹേഴ്സലുകൾ കാണുക മാത്രം ചെയ്തതുമില്ല; അദ്ദേഹം അഭിനയിക്കുകയായിരുന്നു. മുപ്പതോളം പേർ കോഴ്‌സ് പൂർത്തിയാക്കി സർട്ടിഫിക്കറ്റുകൾ വാങ്ങുകയും കാറോൾസ്മാൻ എന്ന നാടകം വേദിയിലെത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ആ പരിശീലനം ഒടുവിൽ കുറുമ്പത്തുരുത്ത് യുവകേരള ചവിട്ടുനാടക കലാസമിതി എന്ന സമിതിയായി രൂപപ്പെടുകയും അതിനുശേഷം ഏകദേശം 300 വേദികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

"ആ പരിശീലനത്തിലൂടെയാണ് ഞാൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ കലയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത്," അദ്ദേഹം പറയുന്നു.

കൗതുകമായി തുടങ്ങിയത് ക്രമേണ സമർപ്പണമായി മാറി. സമിതി വികസിച്ചതോടെ ആൻസന്റെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളും വർദ്ധിച്ചു.

അഭിനയിക്കുന്നതും പാടുന്നതും തുടരുന്നതിനിടയിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം സംഘടനയുടെ സെക്രട്ടറിയായും പിന്നീട് പ്രസിഡന്റായും മാറി. ഡൽഹിയിലെ സംഗീത നാടക അക്കാദമിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ കേരളത്തിലുടനീളവും ഇന്ത്യയിലെ മറ്റിടങ്ങളിലും ചവിട്ടുനാടകം അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഈ സംഘം യാത്ര ചെയ്തു. ഫ്ലവേഴ്‌സ് ടിവിയുടെ കോമഡി ഉത്സവം എന്ന പരിപാടിയിലെ ടെലിവിഷൻ പ്രകടനങ്ങൾ, കേരള ടൂറിസവുമായുള്ള സഹകരണം, കൊച്ചി അന്താരാഷ്ട്ര വിമാനത്താവളത്തിലെ ജീവനക്കാർക്കായുള്ള അവതരണങ്ങൾ എന്നിവ പുതിയ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഈ കലയെ പരിചയപ്പെടുത്തി.

ചില പ്രകടനങ്ങൾ രണ്ട് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു. മറ്റുള്ളവ ഏഴ് മിനിറ്റ് മാത്രം നീണ്ടുനിന്നു. ആൻസനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇതൊന്നും അതിന്റെ തനിമ കുറച്ചില്ല.

"കല ജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തണം," അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. "ഏഴ് മിനിറ്റ് മാത്രമാണ് ലഭിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ ഏഴ് മിനിറ്റിനുള്ളിൽ കഥ പറയും."

മൂന്ന് ശൈലികൾ, മൂന്ന് പാരമ്പര്യങ്ങൾ

ചവിട്ടുനാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ ഒരു വശം അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒറ്റ "ശരിയായ" രീതിയുമില്ല എന്നതാണ് എന്ന് ആൻസൺ വിശദീകരിക്കുന്നു.

കൊച്ചിയിലെ സമുദായങ്ങൾ പലപ്പോഴും തങ്ങളുടെ ശൈലിയാണ് ഏറ്റവും ആധികാരികമെന്ന് കരുതുന്നു. ആലപ്പുഴയിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരും തങ്ങളുടേതിനെക്കുറിച്ച് ഇതേ അവകാശവാദം ഉന്നയിക്കുന്നു. മുൻഗണനാക്രമം എന്ന ആശയത്തോട് തന്നെ ആൻസൺ വിയോജിക്കുന്നു.

"നിരവധി ശൈലികളുണ്ട്," അദ്ദേഹം പറയുന്നു. "ഒന്ന് ശരിയാണെന്നും മറ്റൊന്ന് തെറ്റാണെന്നും ലളിതമായി പറയാൻ കഴിയില്ല."

ഉദാഹരണത്തിന്, ആലപ്പുഴ പാരമ്പര്യം പഴയ ആചാരങ്ങളെ നിലനിർത്തുന്നു, അവിടെ മോളി കണ്ണമാലിയെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ ഉദാഹരിക്കുന്നതുപോലെ അഭിനയിക്കുമ്പോൾ തന്നെ കലാകാരന്മാർ പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. പഴയ പ്രകടനരീതികൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിൽ പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഈ ശൈലിക്ക് ഇന്ന് താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ പ്രകടന അവസരങ്ങൾ മാത്രമേ ലഭിക്കുന്നുള്ളൂ.

അതുപോലെ, കൊച്ചിയിലെ സമിതികൾ പഴയ നാടകീയ രീതികളിൽ വേരൂന്നിയ കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത അവതരണങ്ങളെ അനുകൂലിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. തുടർന്ന് സമിതി പിന്തുടരുന്ന ഗോതുരുത്ത് ശൈലിയുണ്ട്. മാറ്റത്തെ ഒരു ഭീഷണിയായി കാണുന്നതിന് പകരം, അതിജീവനത്തിന് അനുയോജ്യമായ മാറ്റങ്ങൾ അത്യാവശ്യമാണെന്ന് ഈ കലാകാരന്മാർ കരുതുന്നു.

കുറുമ്പത്തുരുത്ത് രീതി

കുറുമ്പത്തുരുത്ത് ശൈലിയുടെ നിർണ്ണായകമായ സവിശേഷത വികസിക്കാനുള്ള അതിന്റെ സന്നദ്ധതയാണ്. കഥകളുടെ നാടകീയമായ സാരാംശം ഉപേക്ഷിക്കാതെ തന്നെ ഒരുകാലത്ത് മൂന്ന് ദിവസം നീണ്ടുനിന്നിരുന്ന നാടകങ്ങളെ രണ്ട് മണിക്കൂർ നീളുന്ന പ്രകടനങ്ങളാക്കി സമിതി ചുരുക്കി.

അവർ തങ്ങളുടെ നാടകങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു, ഇത് പ്രകടനങ്ങൾ വീണ്ടും അവതരിപ്പിക്കുന്നതും സംരക്ഷിക്കുന്നതും എളുപ്പമാക്കുന്നു. ആകർഷകമായ ദൃശ്യാന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി അവർ എൽഇഡി ബാക്ക്ഡ്രോപ്പ് സ്ക്രീനുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ മാക്ബത്ത് എന്ന നാടകം ചവിട്ടുനാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രകടന ശൈലി നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രമേയങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഡിജിറ്റൽ ദൃശ്യ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവർ നാടക ശേഖരം തന്നെ വികസിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. പരമ്പരാഗത മതപരമായ കഥകളെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നതിന് പകരം, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മാക്ബത്ത്, വിശുദ്ധ മിഖായേലിനെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള കഥകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള പുതിയ വിഷയങ്ങൾ ഈ കലാകാരന്മാർ പരീക്ഷിക്കുന്നു.

ആൻസനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നവീകരണം എന്നത് പരമ്പരാഗത രീതികളെ മാറ്റുക എന്നതല്ല. മറിച്ച് പാരമ്പര്യം അർത്ഥവത്തായി നിലനിൽക്കുന്നു എന്ന് ഉറപ്പാക്കലാണ്. "മുമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നതുപോലെ തന്നെ നമുക്ക് ഇത് മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയില്ല," അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കുന്നു. "എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളെയും പോലെ ഇതും കാലത്തിനനുസരിച്ച് മാറുന്നു."

അവരുടെ ഈ തുറന്ന സമീപനം മറ്റ് പല സമിതികൾക്കും ലഭിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രകടന ക്ഷണം ലഭിക്കുന്നതിന് കാരണമായിട്ടുണ്ട്. കുറുമ്പത്തുരുത്തിൽ, കാലാനുസൃതമായ മാറ്റം സാംസ്കാരിക അതിജീവനത്തിനുള്ള ഒരു തന്ത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു കലയെ ജീവനോടെ നിലനിർത്തൽ

വളർന്നുവരുന്ന അംഗീകാരം ഉണ്ടെങ്കിലും, ചവിട്ടുനാടകം സാമ്പത്തിക ഭദ്രതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. സമിതിയിലെ ഓരോ കലാകാരനും മറ്റ് തൊഴിലുകളുണ്ട്. ജീവനോപാധിക്കായി ആരും കലയെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നില്ല.

"എല്ലാ ചെലവുകൾക്കും ശേഷം 1,000 രൂപ ബാക്കിയുണ്ടാകുമെന്ന് ഞങ്ങൾ വെറുതെ ആശംസിച്ച സമയങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു," ആൻസൺ ഓർക്കുന്നു.

അടുത്ത കാലത്താണ് സ്ഥിതിഗതികൾ മെച്ചപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. ഇന്ന്, ചില പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പങ്കെടുക്കുന്ന ഓരോ ചെറുപ്പക്കാരനും ഏകദേശം ₹1,000 നൽകാൻ സമിതിക്ക് കഴിയുന്നുണ്ട്. "ഞങ്ങൾ ചെറുപ്പമായിരുന്നപ്പോൾ ഞങ്ങൾക്ക് അങ്ങനെയൊന്നും ലഭിച്ചിരുന്നില്ല," അദ്ദേഹം സംതൃപ്തിയോടെ പറയുന്നു.

അംഗീകാരം ചെറുതാണെങ്കിലും അർത്ഥവത്താണ്. കാഴ്ചയ്ക്ക് പിന്നിലെ അധ്വാനത്തെ സമൂഹം ഒടുവിൽ വിലമതിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു എന്നതിന്റെ സൂചനയാണിത്.

സമിതിക്കുള്ളിൽ തന്നെ മറ്റൊരു മാറ്റവും സംഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചരിത്രപരമായി, ചവിട്ടുനാടകം പുരുഷന്മാർ മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നത്, അവരാണ് സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളെയും അവതരിപ്പിച്ചത്. ഇന്ന് സമിതിയംഗങ്ങളുടെ ഭാര്യമാർ തന്നെ സ്ത്രീ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. കുട്ടികളും ഒപ്പം ചേർന്നു. കുടുംബങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഒരുമിച്ച് യാത്ര ചെയ്യുന്നു, ഇത് പങ്കാളിത്തം കൂടുതൽ സുരക്ഷിതവും സുസ്ഥിരവുമാക്കുന്നു.

ഈ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റം ചവിട്ടുനാടകത്തെ ഒരു പുരുഷകേന്ദ്രീകൃത പാരമ്പര്യം എന്നതിൽ ഉപരി ഒരു സാമൂഹിക സംരംഭമാക്കി മാറ്റി. തുടർച്ച ഉറപ്പാക്കാൻ, സമിതി ഓരോ വർഷവും ഗ്രാമത്തിൽ നിന്ന് ഇരുപത് മുതൽ ഇരുപത്തഞ്ച് വരെ കുട്ടികളെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. പാരമ്പര്യം പിന്തുടർന്ന്, ഓരോ കുട്ടിയും ഔദ്യോഗിക പരിശീലനം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ആശാന് ദക്ഷിണ നൽകുന്നു.

ആൻസനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പഠിപ്പിക്കുന്നത് അഭിനയം പോലെ തന്നെ പ്രധാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇന്ന് കുട്ടികൾ പഠിച്ചില്ലെങ്കിൽ നാളത്തെ വേദികൾ നിശബ്ദമാകുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

നഷ്ടങ്ങൾക്ക് ശേഷം വീണ്ടും ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കുന്നു

വിനാശകരമായ കേരള പ്രളയം സമിതിക്ക് കനത്ത തിരിച്ചടിയായി. അവരുടെ വേഷവിധാനങ്ങൾ നശിച്ചു. റിഹേഴ്സൽ സ്ഥലം നഷ്ടപ്പെട്ടു. വർഷങ്ങളോളം സമാഹരിച്ച വിഭവങ്ങൾ ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് ഇല്ലാതായി.

എങ്കിലും അപ്രതീക്ഷിത കേന്ദ്രങ്ങളിൽ നിന്ന് സഹായമെത്തി. കൊച്ചി-മുസിരിസ് ബിനാലെ ശൃംഖലയിലെ കേളി രാമചന്ദ്രൻ, നാടക പ്രവർത്തക സജിത മഠത്തിൽ, ചില സന്നദ്ധ സംഘടനകൾ എന്നിവരടക്കമുള്ള സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തകരുടെ പിന്തുണ സമിതിക്ക് പുനർജനിക്കാൻ സഹായകമായി.

പുതിയ വസ്ത്രങ്ങൾ വാങ്ങി. പ്രകടനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു. ചവിട്ടുനാടകത്തിന്റെ താളം തുടർന്നു.

ഇന്ന്, യുവകേരള ഒരു പ്രകടന സമിതി എന്നതിലുപരിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അത് കുട്ടികളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. മലയാളി അസോസിയേഷനുകൾക്കായി ഇന്ത്യയിലുടനീളവും വിദേശത്തും പ്രകടനം നടത്തുന്നു. ഇത് സമൂഹത്തിനുള്ളിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക സംഘടനയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു ജീവനുള്ള പാരമ്പര്യത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നതോടൊപ്പം അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ രീതികൾ നിരന്തരം പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആൻസൺ കുറുമ്പത്തുരുത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ സന്തുലിതാവസ്ഥ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം യാത്രയെയും ചവിട്ടുനാടകത്തിന്റെ ഭാവിയെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം കല ഗ്രാമീണ മുറ്റങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രൊഫഷണൽ വേദികളിലേക്കും, മൂന്ന് ദിവസത്തെ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏഴ് മിനിറ്റ് പ്രകടനങ്ങളിലേക്കും, പുരുഷന്മാർ മാത്രമുള്ള സംഘങ്ങളിൽ നിന്ന് കുടുംബ സംഘങ്ങളിലേക്കും, പെയിന്റ് ചെയ്ത പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ നിന്ന് എൽഇഡി സ്ക്രീനുകളിലേക്കും മാറുന്നത് കണ്ടിട്ടുണ്ട്.

എല്ലാ മാറ്റങ്ങളിലൂടെയും, ഒരു തത്വം സ്ഥിരമായി തുടരുന്നു. മാറ്റത്തിന് വിസമ്മതിക്കുന്നതുകൊണ്ടല്ല പാരമ്പര്യം നിലനിൽക്കുന്നത്, മറിച്ച് ആളുകൾ അത് മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകാൻ തയ്യാറുള്ളതുകൊണ്ടാണ്. കുറുമ്പത്തുരുത്തിൽ, ശക്തമായ ഓരോ കാൽച്ചുവടും ഭൂതകാലത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയും ഭാവിയിലേക്കുള്ള ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ചുവടുവയ്പ്പുമാണ്.