एन्सन कुरुम्बाथुरुथआगे बढ़ते हुए

एंसन कुरुम्बाथुरुथ के लिए, चविट्टू नाटक कभी भी केवल एक कला रूप नहीं था: यह रोजमर्रा की जिंदगी का साउंडट्रैक था। इससे बहुत पहले कि उन्होंने विस्तृत पोशाक में मंच पर कदम रखा, वह एक गांव के बच्चे थे जो कुरुम्बाथुरुथ में शाम की हवा में तैरते शक्तिशाली गीतों को सुनते थे, जो केरल का एक छोटा सा द्वीप समुदाय है जहां सदियों पुरानी लैटिन ईसाई थिएटर परंपरा को लंबे समय से संजोया गया है।

"बच्चों के रूप में," वे याद करते हैं, "शाम को जो गाने हम सुनते थे वे चविट्टू नाटक के गाने थे।"

वे धुनें उनके पीछे के अनुशासन और समर्पण को समझने से बहुत पहले ही परिचित हो गई थीं। कुरुम्बाथुरुथ के कई युवाओं की तरह, उन्होंने किनारे से रिहर्सल देखी, जो गरजती आवाज़ों, लयबद्ध पैरों की गति और रंगीन पोशाकों से आकर्षित थे। हालांकि, उस समय उन्हें बिल्कुल अंदाजा नहीं था कि चविट्टू नाटक अंततः उनके जीवन का मुख्य जुनून बन जाएगा।

आज, पच्चीस से अधिक वर्षों के बाद, एंसन न केवल एक कलाकार के रूप में बल्कि एक आयोजक, प्रशिक्षक और शिक्षक के रूप में भी कार्य करते हैं। उनकी यात्रा एक व्यक्ति के लचीलेपन और अपनी आत्मा को खोए बिना खुद को फिर से तैयार करने की एक पारंपरिक कला रूप की उल्लेखनीय क्षमता दोनों को दर्शाती है।

प्रवेश का एक अलग बिंदु

पिछली पीढ़ियों के विपरीत, एंसन ने बचपन से किसी आशान के अधीन सीख नहीं ली। पारंपरिक रूप से, चविट्टू नाटक गांव के घरों के आंगनों में सिखाया जाता था। कोई स्थायी मंच या औपचारिक संस्थान नहीं थे। परिवार समुदायों के रूप में एकत्र होते थे जबकि सम्मानित गुरु अपने ज्ञान को एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी को सौंपते थे। जब एंसन उम्र के इस पड़ाव पर पहुंचे तो ऐसी व्यवस्था पहले से ही बदल रही थी।

उनका टर्निंग पॉइंट राज्य युवा कल्याण बोर्ड और नेहरू युवा केंद्र द्वारा संयुक्त रूप से आयोजित एक महीने के सरकार द्वारा प्रायोजित प्रशिक्षण कार्यक्रम के माध्यम से आया। इस कार्यशाला का नेतृत्व प्रसिद्ध जॉर्जकुट्टी आशान के पुत्र रॉय जॉर्जकुट्टी ने जैसन जैकब के साथ मिलकर किया था।

पहली बार, एंसन केवल रिहर्सल नहीं देख रहे थे; वह प्रदर्शन कर रहे थे। लगभग तीस प्रतिभागियों ने पाठ्यक्रम पूरा किया, प्रमाण पत्र प्राप्त किए और Carolsman का एक उत्पादन मंचित किया। वह प्रशिक्षण अंततः कुरुम्बाथुरुथ युवाकेरल चविट्टू नाटक कला समिति मंडली में विकसित हुआ, जिसने तब से लगभग 300 मंचों पर प्रदर्शन किया है।

"यह उस प्रशिक्षण के माध्यम से ही था कि मैंने वास्तव में इस कला में प्रवेश किया," वे कहते हैं।

जो उत्सुकता के रूप में शुरू हुआ था वह धीरे-धीरे प्रतिबद्धता में बदल गया। जैसे-जैसे मंडली का विस्तार हुआ, वैसे-वैसे एंसन की जिम्मेदारियां भी बढ़ीं।

वह अंततः प्रदर्शन करने और गाने के साथ-साथ संगठन के सचिव और बाद में अध्यक्ष बने। समूह ने केरल और भारत में अन्य स्थानों पर चविट्टू नाटक प्रस्तुत करते हुए दूर-दूर तक यात्रा की, जिसमें दिल्ली में संगीत नाटक अकादमी से जुड़े प्रदर्शन भी शामिल हैं। फ्लावर्स टीवी के Comedy Utsavam पर टेलीविजन प्रदर्शन, केरल पर्यटन के साथ सहयोग, और कोचीन अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डे के कर्मचारियों के लिए प्रदर्शनों ने पूरी तरह से नए दर्शकों को इस कला से परिचित कराया।

कुछ प्रदर्शन दो घंटे तक चले। अन्य केवल सात मिनट तक चले। एंसन के लिए, दोनों में से कोई भी कम प्रामाणिक नहीं था।

"कला को लोगों तक पहुंचना है," उनका मानना है। "यदि सात मिनट ही उपलब्ध समय है, तो हम सात मिनट में कहानी बताते हैं।"

तीन शैलियां, तीन परंपराएं

एंसन बताते हैं कि चविट्टू नाटक का सबसे दिलचस्प पहलू यह है कि इसे करने का कोई एक "सही" तरीका नहीं है।

कोच्चि के समुदाय अक्सर अपनी शैली को सबसे प्रामाणिक मानते हैं। अलाप्पुझा के कलाकार अपनी शैली के बारे में यही दावा करते हैं। एंसन किसी पदानुक्रम के विचार से असहमत हैं।

"कई शैलियां हैं," वे कहते हैं। "कोई यह नहीं कह सकता कि एक सही है और दूसरी गलत।"

उदाहरण के लिए, अलाप्पुझा परंपरा पुरानी परंपराओं को बरकरार रखती है जहां कलाकार अभिनय करते हुए गाते हैं, जैसा कि मौली कन्नामाली जैसे कलाकारों द्वारा उदाहरण दिया गया है। पुरानी प्रदर्शन प्रथाओं को संरक्षित करने के लिए प्रशंसा किए जाने के बावजूद, इस शैली को आज तुलनात्मक रूप से कम प्रदर्शन के अवसर मिलते हैं।

इसी तरह, कोच्चि मंडलियां पुरानी नाट्य परंपराओं में निहित अधिक पारंपरिक प्रस्तुतियों को पसंद करती रहती हैं। फिर गोथुरुथ शैली है, जिसका मंडली पालन करती है। परिवर्तन को खतरे के रूप में देखने के बजाय, ये कलाकार अनुकूलन को उत्तरजीविता के लिए आवश्यक मानते हैं।

कुरुम्बाथुरुथ का तरीका

कुरुम्बाथुरुथ शैली की परिभाषित विशेषता विकसित होने की इसकी इच्छा है। मंडली ने कहानियों के नाटकीय सार को छोड़े बिना तीन दिनों तक चलने वाले नाटकों को लगभग दो घंटे तक चलने वाले प्रदर्शनों में संक्षिप्त कर दिया है।

वे अपने नाटकों की रिकॉर्डिंग बनाए रखते हैं, जिससे प्रदर्शनों को पुनरुत्पादित करना और संरक्षित करना आसान हो जाता है। उन्होंने इमर्सिव विजुअल माहौल बनाने के लिए एलईडी बैकड्रॉप स्क्रीन को शामिल किया है। Macbeth के उनके निर्माण में डिजिटल दर्शनीय पृष्ठभूमि का उपयोग किया गया जो चविट्टू नाटक की विशिष्ट प्रदर्शन शब्दावली को बनाए रखते हुए शेक्सपियर के विषयों को पूरा करती थी।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने प्रदर्शनों की सूची का ही विस्तार किया है। विशेष रूप से पारंपरिक धार्मिक आख्यानों पर भरोसा करने के बजाय, ये कलाकार शेक्सपियर के Macbeth और सेंट माइकल पर केंद्रित कहानियों सहित नए विषयों की खोज करते हैं।

एंसन के लिए, नवाचार परंपरा को बदलने के बारे में नहीं है। यह सुनिश्चित करने के बारे में है कि परंपरा अर्थपूर्ण बनी रहे। "हम इसे ठीक वैसे ही नहीं आगे बढ़ा सकते जैसा कि यह पहले था," वे बताते हैं। "हर कला रूप की तरह, यह समय के साथ बदलता है।"

उनकी खुलेपन के कारण उन्हें कई अन्य मंडलियों की तुलना में अधिक प्रदर्शन निमंत्रण मिले हैं। कुरुम्बाथुरुथ में अनुकूलन सांस्कृतिक अस्तित्व की एक रणनीति बन गया है।

एक कला को जीवित रखना

बढ़ती पहचान के बावजूद, चविट्टू नाटक वित्तीय रूप से सुरक्षित होने से बहुत दूर है। मंडली के हर कलाकार का एक और पेशा है। आजीविका के लिए कोई भी केवल कला पर निर्भर नहीं है।

"ऐसे समय भी थे जब हम केवल यह उम्मीद करते थे कि सभी खर्चों के बाद ₹1,000 बचे रह जाएं," एंसन याद करते हैं।

हाल ही में स्थिति में सुधार होना शुरू हुआ है। आज, कुछ प्रदर्शनों के बाद, मंडली भाग लेने वाले प्रत्येक युवा को लगभग ₹1,000 का भुगतान कर सकती है। "जब हम छोटे थे, तो हमें ऐसा कभी कुछ नहीं मिला," वे संतुष्टि के साथ कहते हैं।

पहचान मामूली है लेकिन अर्थपूर्ण है। यह संकेत देता है कि समाज आखिरकार तमाशे के पीछे के श्रम को महत्व देना शुरू कर रहा है।

मंडली के भीतर ही एक और बदलाव आया है। ऐतिहासिक रूप से, चविट्टू नाटक विशेष रूप से पुरुषों द्वारा किया जाता था, जो महिला पात्रों को भी चित्रित करते थे। आज मंडली के सदस्यों की पत्नियां खुद महिलाओं की भूमिका निभाती हैं। बच्चे भी शामिल हो गए हैं। परिवार अब एक साथ यात्रा करते हैं, जिससे भागीदारी अधिक सुरक्षित और टिकाऊ हो जाती है।

इस क्रमिक बदलाव ने चविट्टू नाटक को विशेष रूप से पुरुष परंपरा से कम और अधिक सामुदायिक प्रयास बना दिया है। निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए, मंडली हर साल गांव से बीस से पच्चीस बच्चों का ध्यानपूर्वक चयन करती है। परंपरा का पालन करते हुए, प्रत्येक बच्चा औपचारिक प्रशिक्षण शुरू करने से पहले आशान को dakshina प्रदान करता है।

एंसन के लिए, सिखाना प्रदर्शन करने जितना ही महत्वपूर्ण हो गया है। अगर बच्चे आज नहीं सीखेंगे, तो उनका मानना है कि कल के मंच खामोश हो जाएंगे।

नुकसान के बाद फिर से उठना

केरल में आई विनाशकारी बाढ़ ने मंडली को करारा झटका दिया। उनकी पोशाकें नष्ट हो गईं। उनका रिहर्सल स्थान छिन गया। वर्षों से जमा संसाधन लगभग रातों-रात गायब हो गए।

फिर भी अप्रत्याशित क्षेत्रों से मदद मिली। कोच्चि-मुज़िरिस बिनाले नेटवर्क के केली रामचंद्रन, थिएटर प्रैक्टिशनर साजिथा मडाथिल और कई गैर-सरकारी संगठनों सहित सांस्कृतिक हस्तियों के समर्थन ने मंडली को फिर से निर्माण करने में सक्षम बनाया।

नई पोशाकें खरीदी गईं। प्रदर्शन फिर से शुरू हुए। चविट्टू नाटक की लय जारी रही।

आज, युवाकेरल एक प्रदर्शन मंडली से कहीं अधिक के रूप में कार्य करता है। यह बच्चों को प्रशिक्षित करता है। यह मलयाली संघों के लिए पूरे भारत और विदेशों में प्रदर्शन करता है। यह समुदाय के भीतर एक सांस्कृतिक संगठन के रूप में कार्य करता है। यह इसे प्रस्तुत करने के नए तरीकों के साथ लगातार प्रयोग करते हुए एक जीवित विरासत को संरक्षित करता है।

एंसन कुरुम्बाथुरुथ के लिए यह संतुलनकारी कार्य उनकी अपनी यात्रा और चविट्टू नाटक के भविष्य दोनों को परिभाषित करता है। उन्होंने कला को गाँव के आंगनों से पेशेवर मंचों तक, तीन-दिवसीय महाकाव्यों से सात मिनट के प्रदर्शनों तक, सर्व-पुरुष कलाकारों से लेकर पारिवारिक समूहों तक, और चित्रित पृष्ठभूमि से एलईडी स्क्रीन तक जाते देखा है।

हर बदलाव के माध्यम से, एक सिद्धांत स्थिर रहा है। परंपरा इसलिए जीवित नहीं रहती क्योंकि वह बदलने से इंकार करती है, बल्कि इसलिए कि लोग इसे आगे बढ़ाने के लिए तैयार हैं। और कुरुम्बाथुरुथ में, पैर का हर जोरदार प्रहार अतीत की गूंज और भविष्य में एक आत्मविश्वासी कदम दोनों है।